Young Toronto Painter Keita Morimoto, που παρουσιάζεται στο πρόβλημα του Οκτωβρίου του 2017 Home & Home, συγκεντρώνει πολλά ενδιαφέρον για τα πορτρέτα του, με σόλο δείχνει τόσο στον Καναδά όσο και σε Ωστόσο, οι αμερικανικές αποδόσεις των παιδιών του καλλιτέχνη από τον Ιαπωνικό καλλιτέχνη έχουν περισσότερο τυπικά με έργα των Ολλανδών πλοιάρχων από ό, τι τα 17 εκατομμύρια εγωιστές που μεταφορτώνονται κάθε εβδομάδα. Οι αποδόσεις του φωτός της Keita καθώς και το Dark ανυψώνουν τους hipsters του Downtown, καθώς και τα εστιατόρια που δεν μετατρέπονται σε ακτινοβολούμενες φάρους. Ακριβώς εδώ είναι μια επιλογή των έργων του, καθώς και ιδέες από το Keita για το τι κάνει το καθένα μοναδικό.
Μετά τη βροχή, το 2016, το πετρέλαιο καθώς και το ακρυλικό σε λινό (60 1/4 “x 4”). Όλες οι εργασίες που προσφέρονται με τη γκαλερί Nicholas Metivier.
Ο Keita θα περιηγείται συχνά για σχέδια στο Facebook ή θα τηλεφωνήσει σε φίλους, όπως έκανε για αυτή τη ζωγραφική. “Αφού η βροχή απεικονίζει τρεις συνομηλίκους μου που ήρθαν από το στούντιο μου ξεχωριστά για να κάνουν εικόνες συνεδρίες. Το φόντο είναι μια ιδιόμορφη δομή σκάλας στη μέση του πάρκου Humber Bay στις δυτικές παραλίες του Τορόντο. Το κομμάτι πήρε μάλλον ένα κομμάτι ψηφιακής συλλογής, το οποίο χρησιμοποιώ μάλλον πολλά στη δουλειά μου. Είναι μια παρόμοια έννοια με άλλα κομμάτια όπως στη στάση, όπου οι υπερτιθέμενες φιγούρες κατέληξαν να είναι μια οπτική σκανδάλη καθώς και πρόσκληση για τον θεατή να παράγει τις δικές του αφηγήσεις ».
Στη στάση, 2017, λάδι στον πίνακα (20 “x 16”)
Πολλοί από τους πίνακες του Keita απεικονίζουν την πόλη τη νύχτα, η οποία του επιτρέπει να παίξει την αντίθεση του φωτός καθώς και στο σκοτάδι. Σε αυτό το κομμάτι, ένα προαστιακό streetscape μεταφέρει μια αίσθηση απομόνωσης. “Στη στάση βρίσκεται στην κοινότητά μου όπου υπήρχε αυτό το εξαιρετικά τριγωνικό σπίτι που ανακάλυψα οπτικά ενδιαφέρουσα. Πάντα απολαμβάνω την έννοια των αόριστων αφηγήσεων μεταξύ μιας φιγούρας καθώς και μιας ατμόσφαιρας όπως αυτές στους πίνακες του Edward Hopper. Τείνουν να παράγουν έναν τύπο οπτικής έντασης. ”
Kenkenpa (Hopscotch), 2015, Oil on Panel (24 “x 18”)
Οι λεπτές λεπτομέρειες μιας επικάλυψης φούστα, σκούρο φόντο, καθώς και το φωτεινό δέρμα του υποκειμένου θυμάται τα πορτρέτα του John Singer Sargent των πριγκίπισσες της κοινωνίας. “Η γυναίκα σε ένα χώρο καραόκε ήταν μια εξαιρετικά απλή ιδέα που πήρα από την Aya (φίλε μου στη ζωγραφική) που πηδούσε γύρω από το χώρο ενώ κάναμε μια φωτογραφία. Τοποθετούσαμε τις καρέκλες με μια μέθοδο που θα μπορούσε να παίξει hopscotch πάνω τους. Αληθινά απολαμβάνω την αναντιστοιχία της δραστηριότητας καθώς και την περιοχή που καταλαμβάνει το άτομο. Όταν είναι βαμμένο, ανακαλύπτω ότι προσδίδει μια διφορούμενη υψηλής ποιότητας σε αυτό που πραγματικά συμβαίνει. ”
Storefront, 2017, Oil on Panel (20 “x 16”)
Το επίκεντρο των νεότερων έργων της Keita lusters ένα προβολέα σε συχνά παραβλεπόμενες αποθήκες στους δρόμους της πόλης που οι άνθρωποι περνούν πολλές φορές την ημέρα, αλλά δεν μπορεί ποτέ να παρατηρήσουν. “Το Storefront βασίζεται σε ένα εστιατόριο στο Koreatown στο Τορόντο, κοντά στο σιδηροδρομικό σταθμό Christie. Τα χρωματιστά φώτα LED στο παράθυρο του καταστήματος έβγαλαν αμέσως το μάτι μου, καθώς και με έκανε να θέλω να το ζωγραφίσω. ”
Παρακολουθήστε, 2017 ακρυλικό καθώς και λάδι στον πίνακα (16 “x 20”)
Ακόμη και ένα ταπεινό κατάστημα λινών λούζεται με ένα χρυσό φως, οπότε φαίνεται να λάμπει ανάμεσα στα σκοτεινά σοκάκια καθώς και τα πεζοδρόμια. “Η κίτρινη βιτρίνα είναι ένα κατάστημα λινών στη γειτονιά μου. Αυτό που πραγματικά με ενθουσιάστηκε για τη σκηνή ήταν η γάτα στο παράθυρο πάνω από το κατάστημα: ένιωθα σαν αυτό το πλάσμα να μελετά το κατάστημα ως άγγελος φύλακα. “